大森元貴のギターの魅力と歴史：独学から愛用モデルまで徹底解説

大森元貴さんのギターに注目して検索した人が知りたい独学のきっかけやいつから本格的に演奏を始めたかを、エピソードと機材情報の両面から整理して解説します。大森元貴 ギターという切り口で、演奏が上手いと評価される理由や最初に触れた楽器体験も自然な流れで読み解けるように構成します。

学生時代の購入秘話ではテレキャスターの値段感や選定ポイントを押さえ、フェンダー愛用モデルと使用ギター一覧を通して音作りの方向性が分かるようにまとめます。エレキギターコレクションの変遷も踏まえ、楽曲ごとの使い分けとサウンドの違いを具体的に示します。

ギターストラップのこだわりや演奏ポジションの工夫にも触れ、歌とギターが調和する理由をライブ事例とともに説明します。最初に触れた楽器エピソードから現在の表現に至る流れをつなぎ、読後に演奏スタイル全体像が掴めるようにします。

若井滉斗さんのギターとの違いと役割分担を整理し、ツインギター編成の中で大森元貴さんのリズムとメロディの設計がどう機能するかを示します。最終的にギターサウンドがMrs.GREEN APPLEの音楽性をどのように支えているかを総合的に理解できる記事を目指します。

関連検索では大森元貴のギター独学の始め方やいつから本格的に弾き始めたか、大森元貴がギターで上手いと言われる根拠、最初に触れた楽器のエピソード、学生時代に買ったギターの値段、ギターストラップへのこだわり、ギターはフェンダーかどうかがよく調べられています。
また大森元貴の使用ギターの一覧やエレキギターのコレクション、初めて買ったギターの思い出、若井滉斗のギターとの違い、Mrs.GREENAPPLEのギター編成と音作り、大森元貴のテレキャスターや各ギターモデルの特徴なども関心が集まっています。

大森元貴 ギターの魅力と歴史

• 大森元貴 ギター 独学で始めたきっかけ
• 大森元貴 ギター いつから本格的に演奏を始めた？
• 大森元貴 ギター 上手いと評価される理由
• 大森元貴 ギター 最初に触れた楽器エピソード
• 大森元貴 ギター 値段と学生時代の購入秘話
• 大森元貴 ギターストラップのこだわり

ギター 独学で始めたきっかけ

大森元貴さんがギターを独学で学び始めた背景には、音楽への強い憧れと好奇心があります。小学生の頃にMONGOL800の影響を受けてエピフォンのベースを購入し、卒業式で仲間とバンドを組んで演奏した経験が、音楽活動の原点とされています。その後、より幅広い表現を身につけたいと考え、コードを学べる楽器としてギターを手に取りました。家にあったおもちゃのギターを楽器店に持ち込み、弦の張り替えを通じて楽器の扱い方を覚えていったことが最初の一歩だったと語られています。こうした始まり方は、誰かに習うのではなく、自分の手で音を確かめながら学んでいく独学ならではの姿勢を象徴しています。

大森元貴さんが独学で取り組んだのは、単に楽器の演奏技術だけではありません。中学1年生の頃にはパソコンのソフト「GarageBand」を使って打ち込みによる作曲を始めていました。当時はオーディオインターフェース（外部機器をパソコンに接続して音を録音する装置）の存在も知らず、電子ピアノのスピーカーから音を鳴らし、それをマイクで録音するといった工夫を重ねていました。このような試行錯誤の連続が、彼の音楽的な独創性を育んだ要因となっています。

また、ギター演奏の練習方法も独特でした。譜面を読む習慣はなく、耳で聴いた音をそのまま指で再現する「耳コピー」が基本。RADWIMPSやONE OK ROCKといった人気バンドの曲をコピーしながら、自らの演奏力を磨いていきました。独学の中で生まれた柔軟なスタイルは、後にMrs. GREEN APPLEの楽曲制作においても発揮されています。メロディと歌詞が同時に降りてくるような感覚で作曲するという独特の手法は、こうした幼少期の学び方に根付いていると考えられます。

さらに独学ならではの強みとして、既存の理論や形式に縛られない自由さがあります。大森元貴さんの場合も、ギターから始めることはほとんどなく、楽曲制作ではアレンジやリズム、歌詞の響きから全体像を形作ることが多いとインタビューで明かしています。これは「楽譜が書けない、読めない」という制約が逆に独自の音楽観を生み出したともいえます。彼の作品が幅広い世代に支持される背景には、こうした型にはまらない独学の経験が大きく影響しているのです。

独学で始めたという事実は、多くのファンや若い音楽志望者にとっても大きな励みになっています。音楽を始めるために特別な環境や教育は必ずしも必要ではなく、自分の感覚を信じて一歩踏み出すことで可能性が広がることを、大森元貴さんの歩みが示しています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

いつから本格的に演奏を始めた？

大森元貴さんがギターを本格的に演奏し始めたのは、高校に進学してからとされています。中学時代はGarageBandを使った作曲に夢中で、ギターやベースの演奏自体はバンド活動やコピー演奏が中心でした。しかし、高校1年生の時にアルバイトで貯めたお金で「Fender 50th Anniversary Telecaster」を購入したことが転機となります。このギターを手に入れてから、演奏は単なる趣味から音楽活動の核へと変化していきました。

当時購入したテレキャスターは、音の立ち上がりが力強く、アルペジオやバッキング（伴奏としてコードを刻む演奏）など多彩なプレイに対応できる楽器でした。大森元貴さん自身も「どんなプレイにも寄り添ってくれる」と語るほど、そのギターに深い愛着を持っており、この楽器を中心に練習と創作を重ねたことが、技術向上につながったと言われています。

高校生活の中で、音楽にかける時間はさらに増えました。放課後にはバンド練習に励み、休日には自宅で作曲やアレンジを行うなど、日常の大部分を音楽に捧げていました。この頃にはMrs. GREEN APPLEの前身となる活動も始まっており、仲間とともにオリジナル楽曲を制作する中で、ギターは欠かせない存在となっていきました。特にステージでの演奏経験が増えたことは、実践的なスキルを磨く大きな機会となり、ライブパフォーマンスにおける存在感を確立していった要因とされています。

ギター演奏が本格化する過程では、機材へのこだわりも強まりました。テレキャスターを皮切りに、サイケデリズム（Psychederhythm）やギブソン（Gibson）のモデルも使用するようになり、音の幅を広げていきました。また、ライブでは曲によってギターを使い分ける工夫も取り入れ、音色や演奏のニュアンスを楽曲に合わせて表現するスタイルが形成されていきました。こうした積み重ねは、プロのアーティストとして活動していく上で重要な土台となっています。

一方で、独学で培ったスタイルを保ちつつも、演奏技術は自然に磨かれていきました。楽譜を使わず耳で覚える習慣は続き、音を直感的に捉える感覚が研ぎ澄まされていったのです。このため、演奏には即興性や独自のリズム感があり、観客に生の迫力を伝えられる点が魅力となっています。

現在では、ギターは単なる伴奏楽器ではなく、大森元貴さんの音楽世界を形作る中心的な存在となっています。ソロ活動や提供楽曲においてもギターの音色は重要な役割を果たしており、高校時代に本格的に演奏を始めた経験が、今なお彼の音楽の根幹を支えています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

ギターが上手いと評価される理由

大森元貴さんがギターを「上手い」と評価される背景には、技術面だけでなく音楽的なセンスや表現力の豊かさが大きく関わっています。一般的にギタリストの演奏力は速弾きや正確なピッキングなどのテクニックに注目されがちですが、大森元貴さんの場合は、それに加えて音作りや楽曲全体を通じたバランス感覚に優れている点が強調されています。ステージでのプレイを見ても、ギター単体で自己主張するのではなく、歌とアンサンブル全体を引き立てるようなアプローチを取っていることが特徴です。

大森元貴さんはギターを独学で学んできたため、型にはまらない自由な演奏スタイルを身につけています。譜面を読むのではなく耳で聴いて覚えることを基本としてきたため、コピー演奏においても原曲の雰囲気を即座に捉える力が養われました。この耳の良さが、作詞作曲においても生かされています。例えば、楽曲制作時にはサビやイントロから印象的に聴かせるアレンジを意識し、ギターのフレーズをメロディに自然に溶け込ませるよう工夫しています。こうした一体感のある演奏が、多くのファンや業界関係者から「上手い」と評される理由の一つです。

演奏技術の高さは使用してきたギターのモデルにも現れています。フェンダーのテレキャスターやギブソンのSGなど、プロのギタリストが愛用するモデルを自在に弾きこなし、曲ごとに適した音色を使い分けています。特にテレキャスターは高校時代から大切に使用してきた一本で、音の立ち上がりが力強く、アルペジオやバッキングなど幅広いプレイに対応できる点を本人も高く評価しています。ライブでは曲によってギターを切り替えることで、観客に多彩な音の表情を届ける工夫も見られます。

さらに、演奏力を評価する際に忘れてはならないのがライブパフォーマンスです。ステージ上での大森元貴さんは、歌いながらギターを弾くという難易度の高いプレイをこなし、かつ観客との一体感を生み出しています。リズム感と安定したピッキング技術により、歌とギターがぶれることなく調和している点が専門家からも注目されています。ボーカリストとしての存在感を保ちながらギター演奏を成立させることは容易ではなく、その両立ができること自体が「上手い」と言われる大きな理由になっています。

音楽メディアのインタビューでは「楽譜が書けないし読めない」と語る一方で、自分の作った音をメンバーに耳で伝え、それを再現してもらうという手法を取っていることが紹介されています。これは一見すると不便にも思えますが、直感を大切にした制作スタイルが独特の音楽性を生み出し、ギター演奏にも独自の表現力を与えています。型にとらわれず、感覚に従った演奏は、聴き手に強い印象を与える魅力となっています。

総じて、大森元貴さんのギター演奏が評価されるのは、テクニックだけに依存するのではなく、楽曲全体の響きを意識しながら演奏する姿勢にあります。そのバランス感覚と独自性は、同世代のアーティストの中でも際立っており、ギタリストとしてもソングライターとしても高く支持されている理由につながっています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

最初に触れた楽器エピソード

大森元貴さんが初めてギターに触れたのは、小学校を卒業する頃のことです。当時はMONGOL800の影響を強く受けており、まずはエピフォンのベースを購入して仲間とバンドを組んでいました。この経験をきっかけに音楽活動にのめり込み、その後、コードを学びたいという思いからギターへと関心を広げていきました。家にはおもちゃのギターがあり、それを楽器店に持ち込んで弦を張り替えてもらったことが本格的にギターに触れる最初の出来事とされています。

この体験は、大森元貴さんにとって単なる楽器の入門ではなく、自分自身で工夫しながら学んでいく姿勢を形作る重要な出来事でした。楽器店で弦の張り替えを見て学んだことは、その後の独学の基礎となり、音楽に対する探究心をさらに強めました。楽器屋でのやり取りや店員の対応が印象に残り、後に自分で機材を選ぶ際の判断力にもつながっているといわれています。

その後、大森元貴さんは無名メーカーのレスポールタイプのギターを購入し、本格的な練習を始めました。この時期は楽譜を使うのではなく、耳で聴いてコピーする学び方が中心で、RADWIMPSやONE OK ROCKといったバンドの曲をコピーすることが多かったとされています。コピー演奏は単に技術を磨くだけでなく、フレーズの組み立てやコード進行を体感的に理解する手助けとなり、後のオリジナル曲制作に直結していきました。

中学時代には、パソコンを使った作曲活動も並行して進めていました。GarageBandを使った打ち込みは、当初は使い方もわからず、電子ピアノから音を鳴らしてマイクで録音するといった工夫を重ねていました。こうした実験的な取り組みは、ギター演奏と組み合わせることで独自の音楽スタイルを築く基盤となりました。最初の楽器体験が単に演奏技術を学ぶだけにとどまらず、音楽制作全般に広がっていった点が大森元貴さんの特徴です。

エピソードとして興味深いのは、高校に入学してからアルバイトで資金を貯め、念願のフェンダーのテレキャスターを手に入れたことです。これは初めて自分の意思で選び抜いた本格的なギターであり、以後の活動の中核を担う存在になりました。本人も「どんな演奏にも応えてくれるオールマイティな楽器」と語っており、今でも代表的な使用ギターの一つとして知られています。

最初に触れた楽器体験から始まり、バンド活動、独学での練習、機材選びといった一連の流れは、大森元貴さんの音楽人生を語る上で欠かせない要素です。彼の歩みは、楽器を始めたばかりの人にとって「自分も挑戦できる」という勇気を与えるエピソードでもあります。最初に触れたギターから積み重ねてきた経験が、現在の多彩な音楽活動へと直結しているのは間違いありません。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

ギターの値段と学生時代の購入秘話

大森元貴さんが学生時代にギターを購入したエピソードは、彼の音楽人生を語るうえで欠かせない重要なポイントです。中学生の頃はおもちゃのギターや無名メーカーのレスポールタイプを手にしながら独学で演奏を学んでいましたが、高校生になるとアルバイトで資金を貯め、ついに本格的なモデルを手に入れることになります。それがフェンダーの「50th Anniversary Telecaster」と呼ばれるギターで、当時の値段は一般的に10万円から20万円程度とされるモデルでした。高校生にとっては決して安くない価格であり、その購入までには時間をかけてお金を用意した努力がうかがえます。

このテレキャスターを手に入れたことで、大森元貴さんの音楽活動は大きく前進しました。本人も「どんなプレイにも寄り添ってくれるオールマイティなギター」と評しており、アルペジオからバッキング、リードプレイまで幅広い表現が可能になったとされています。学生時代に購入した1本のギターが、その後の音楽的成長を大きく支える存在となったのです。

学生時代に選ばれたギターと価格帯の比較

当時のギター選びに関しては、価格だけでなく「長く使えること」を重視したといわれています。安価な入門用モデルではなく、ステージでも通用するクオリティを求めていたのが特徴です。実際に大森元貴さんが選んだテレキャスターは、プロのギタリストからも評価される品質を誇り、音の立ち上がりが速く、バンド演奏で埋もれない存在感を持っていました。

ここで、学生時代に使用していたギターの種類と価格帯をまとめると以下のようになります。

この表からも分かるように、学生時代の購入は金額的にも大きな決断であり、彼が音楽に真剣に取り組んでいたことを示しています。

さらに一部のファンの間では、高校時代に購入したテレキャスターを今でも大切に使い続けているという噂もあり、音楽における原点ともいえる一本として強い愛着を持っていることがうかがえます。実際にフェンダーのインタビューでもそのテレキャスターについて語っており、若い頃の選択が現在の音楽性に直結していることを証言しています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

ギター ストラップのこだわり

大森元貴さんのギターに関するこだわりは本体や音作りに限らず、ギターストラップにも表れています。ギターストラップは演奏時の姿勢や安定感を支える重要なアイテムで、ステージ上でのパフォーマンスや演奏スタイルに大きな影響を与えます。大森元貴さんはバンドのフロントマンとして歌いながらギターを演奏することが多く、激しい動きの中でも安定して弾けるように、自分に合ったストラップを選んで使用しているといわれています。

特に注目されるのは、素材やデザインへのこだわりです。革製のストラップは耐久性が高く長時間の使用でも安定感がありますが、重さが増すために演奏中に負担になることがあります。一方で布製やナイロン製のストラップは軽く、動きやすさを重視したプレイヤーに好まれます。大森元貴さんがライブで見せるストラップは、革の質感を活かしながらもデザイン性に優れたものが多く、衣装との一体感も意識されている点が特徴的です。

また、ストラップの長さ調整にも独自のこだわりがあります。ストラップを短めに設定し、ギターをやや高めの位置で構えることで、安定したコードストロークやアルペジオを実現していると分析されています。特に歌いながら演奏するスタイルの場合、ギターが低すぎると姿勢が崩れやすく、声に影響する可能性もあります。大森元貴さんはその点を考慮して、自分にとって最も演奏しやすく歌いやすいポジションを追求してきたと考えられます。

さらに一部のファンの観察では、ストラップのカラーやデザインがライブごとに変わることもあり、ステージ演出の一部として取り入れられているのではないかと語られています。ミセスグリーンアップルのライブは視覚的な演出にもこだわりが見られるため、ギター本体だけでなくストラップのデザインを含めて統一感を出していると推測されています。

ストラップの選び方は、演奏者にとって身体的な負担を減らし、長時間のステージでも集中力を維持するために欠かせない要素です。大森元貴さんの場合、楽曲の世界観やステージ全体の雰囲気を支える一部としてストラップを活用しているといえるでしょう。そのこだわりは、観客にとっても印象に残るビジュアルの一端を担っているのです。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

大森元貴 ギター使用モデルと音作り

• 大森元貴 ギター フェンダー愛用モデル
• 大森元貴 使用ギター一覧と特徴
• 大森元貴 エレキギターコレクション
• 大森元貴 初めて買ったギターの思い出
• 若井滉斗 ギターとの違いと役割分担
• 大森元貴 ギターサウンドが支えるミセスの音楽性

ギター フェンダー愛用モデル

大森元貴さんが愛用してきたギターの中でも、フェンダーのモデルは特にファンや専門誌から注目されています。フェンダーは1940年代にアメリカで誕生したブランドで、世界中のギタリストから信頼されるメーカーです。シンプルながらも独特の音色を持つモデルが多く、ロックやポップスのシーンで広く使われてきました。大森元貴さんは、学生時代に初めて本格的に購入した「Fender 50th Anniversary Telecaster」を皮切りに、ライブやレコーディングで複数のフェンダーギターを使用しています。

テレキャスターは特に大森元貴さんの音楽性を語るうえで外せない存在です。明瞭なトーンと力強い立ち上がりの音が特徴で、バンドのアンサンブルの中でもしっかりと存在感を発揮します。本人もインタビューで「どんな演奏にも寄り添ってくれる」と語っており、アルペジオやコードストローク、リードプレイまで幅広く対応できる点を高く評価しています。ステージでの演奏映像や写真からも、このテレキャスターを愛用している姿がたびたび確認されています。

また、ストラトキャスターを使用している場面もあります。ストラトキャスターはテレキャスターと並ぶフェンダーの代表的モデルで、3つのシングルコイルピックアップ（弦の振動を電気信号に変える部品）が生み出す多彩な音色が魅力です。大森元貴さんは楽曲ごとに音のキャラクターを変えるため、テレキャスターと使い分けており、繊細なニュアンスを必要とするバラードや、表現力豊かなアレンジを加えたい場面でストラトキャスターを手に取ることがあります。

さらに、フェンダーのギターは視覚的なデザイン性にも優れており、大森元貴さんが持つ衣装やライブ演出との相性も注目されます。鮮やかなカラーリングやクラシックなデザインが彼のパフォーマンスを引き立て、観客に強い印象を与えています。ファンの間では、ギターの色がその日のステージ衣装や楽曲のテーマに合わせられているのではないか、という見方もあります。

フェンダーのモデルを選び続けている理由には、ブランドの持つ普遍的な価値も影響しています。ロック史を彩ってきた名だたるアーティストたちが愛用してきた背景があり、その伝統を継承する形で自分の音楽を築いていると考えられます。大森元貴さんにとってフェンダーは単なる楽器以上の存在であり、音楽活動の原点を象徴するギターとして今も重要な位置を占めています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

 使用ギター一覧と特徴

大森元貴さんは、これまでに多彩なギターを使用してきました。ステージやレコーディングの状況に応じて使い分けることで、幅広い音楽表現を実現しています。彼が手にしてきたギターには、それぞれ異なる特徴や役割があり、音楽活動の進化とともにラインナップも変化してきました。

代表的な使用ギターを整理すると以下の通りです。

この一覧からも分かるように、大森元貴さんは決して一つのメーカーやモデルにこだわるのではなく、楽曲の特性やライブの演出に合わせて最適なギターを選んでいます。特にフェンダーのテレキャスターは活動の基盤を支える一本として長く愛用され続けていますが、ギブソンや国産のカスタムギターも取り入れることで音の幅を広げています。

また、ギターの選び方には演奏性だけでなく、ステージ上での存在感も重視されています。鮮やかなカラーリングや独特のデザインのモデルを選ぶことで、観客に視覚的な印象を与える演出効果も高めています。これはミセスグリーンアップルが大切にしているライブ全体の世界観にも直結しており、単なる楽器の枠を超えた役割を果たしています。

大森元貴さんは作曲の際、必ずしもギターから始めるわけではなく、メロディや歌詞の断片から着想を広げるスタイルを持っています。しかし、その過程でギターが果たす役割は非常に大きく、各モデルの特徴を最大限に活かして曲作りを進めています。ギターが単なる伴奏の道具ではなく、音楽そのものを形作る重要な要素となっていることが理解できます。

使用してきたギター一覧を見ても、彼の音楽に対する柔軟な姿勢や探究心がはっきりと表れており、今後も新しいモデルを取り入れることでさらに音楽表現の幅を広げていくことが期待されています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

エレキギターコレクション

大森元貴さんは、Mrs. GREEN APPLEのフロントマンとしてボーカルを務めるだけでなく、多彩なエレキギターコレクションを通じてバンドサウンドを支えてきました。彼のギター選びは単に音色の好みやブランド志向ではなく、楽曲の雰囲気やライブ演出に直結する重要な要素となっています。エレキギターは種類によって音の特性や演奏性が大きく異なるため、複数のモデルを所有し場面ごとに使い分けることで、表現の幅を広げているのが特徴です。

代表的なコレクション

まず、最も有名なのは高校時代に購入したFender 50th Anniversary Telecasterです。これはフェンダー社の代表的モデルで、明るくシャープなトーンが特徴です。大森元貴さんはこの1本を長年にわたって愛用し続け、オールマイティに対応できる万能機として重宝しています。また、Telecasterはコードストロークやアルペジオで力強くも繊細な響きを出せるため、バンドの幅広い楽曲に対応できる点が評価されています。

次に、同じフェンダーのStratocasterも使用されています。ストラトキャスターは3つのシングルコイルピックアップを搭載しており、多彩な音色を作り出すことができます。バラードや繊細なニュアンスを必要とする楽曲では、このストラトキャスターが選ばれることが多いとファンの間で語られています。

さらに、Gibson SG Standardもコレクションに加わっています。SGは中低音域が豊かで、ハードな楽曲や力強いバンドサウンドを必要とする場面で活躍します。SGは軽量で取り回しやすいため、ステージ上で動きながら演奏する大森元貴さんにとっても使いやすいモデルです。

また、日本製のハンドメイドブランドであるPsychederhythmのStandard-Tも愛用しています。これはカラフルで独自性のあるルックスと安定した演奏性を兼ね備えたモデルで、ライブでの演出効果も意識された選択と考えられます。ファンの間では、衣装やステージ演出と統一感を持たせるためにカラーリングを選んでいるのではないかという見方もあります。

コレクションの意義

大森元貴さんのギターコレクションは、単なる趣味や収集ではなく、音楽表現に直結した実用的なものです。ギターごとに異なる特性を活かすことで、楽曲の雰囲気を最大限に引き出すことができるからです。ロック、ポップス、バラードといった多様なジャンルをカバーするMrs. GREEN APPLEの楽曲に対応するには、幅広い音色を提供できる複数のモデルが必要となります。

このように、大森元貴さんのエレキギターコレクションは、アーティストとしてのこだわりと音楽性を象徴する存在であり、今後も新しいモデルが加わっていく可能性があります。ステージで披露されるギターの選択は、観客にとっても楽しみの一つとなっています。

【参照】
・Wikipedia 大森元貴https://ja.wikipedia.org/wiki/ 
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

初めて買ったギターの思い出

若井滉斗 ギターとの違いと役割分担

Mrs. GREEN APPLEにおいて大森元貴さんと若井滉斗さんは、共にギタリストとしてステージに立ちながらも、明確な役割分担を担っています。両者のスタイルや音作りには違いがあり、その組み合わせがバンド全体のサウンドを支える大きな要因となっています。

若井滉斗さんはリードギターを担当することが多く、ソロパートや印象的なフレーズで楽曲に華を添える存在です。テクニカルな速弾きやメロディアスなラインを得意とし、観客の耳を引きつけるプレイが特徴です。一方、大森元貴さんはボーカルと兼任しながらギターを弾くため、バッキング（伴奏）やリズムギターを中心に担当することが多いです。コードストロークやアルペジオを使って楽曲全体の基盤を支え、歌とバンドをつなげる役割を果たしています。

音作りの違い

若井滉斗さんはエフェクター（ギターの音色を変化させる機材）を駆使して、ソロやリードパートを際立たせるサウンドを作る傾向があります。歪み（ディストーション）を強調した攻撃的な音や、ディレイ（反響音）を使った浮遊感のある音色を使い分けることで、楽曲にダイナミックな表情を加えています。

一方で大森元貴さんの音作りは、全体との調和を意識したシンプルかつクリアなトーンが多いといわれています。フェンダーのテレキャスターやストラトキャスターといったギターを使用し、リズムを重視した演奏で歌を引き立てます。歌いながら演奏するスタイルに適したセッティングを意識しているため、過度に歪ませることは少なく、安定感を持ったサウンドが特徴です。

ライブでの役割

ライブにおいても二人の役割分担ははっきりしています。若井滉斗さんがギターソロで観客を魅了し、楽曲の山場を盛り上げる一方で、大森元貴さんはボーカルを軸にしつつリズムを支える演奏を展開します。この役割の違いがあるからこそ、Mrs. GREEN APPLEの楽曲は立体的な広がりを持ち、聴く人に強い印象を残すのです。

バンド全体への影響

二人のギタリストが持つ異なる個性は、単なる分業以上の意味を持ちます。リードとリズムが明確に分かれていることで、楽曲の構造が安定し、観客にとっても聴きやすいサウンドが生まれます。さらに、大森元貴さんのコードワークが土台を築くことで、若井滉斗さんのソロやリフがより際立つ効果を生み出しています。

このように、大森元貴さんと若井滉斗さんの違いと役割分担は、バンドサウンドの骨格を形成する重要な要素です。お互いの個性を尊重しながらも補完し合う関係性が、Mrs. GREEN APPLEの音楽に独自の深みを与えています。

【参照】
・Wikipedia Mrs. GREEN APPLE https://ja.wikipedia.org/wiki/
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

サウンドが支えるミセスの音楽性

Mrs. GREEN APPLEの音楽を語る上で欠かせないのが、大森元貴さんのギターサウンドです。彼はボーカルとして楽曲の中心に立ちながら、ギタリストとしてもバンド全体の音を支える役割を果たしています。そのギターサウンドは、単なる伴奏にとどまらず、ミセスの音楽性を形作る大きな柱となっています。

歌とギターの一体感

大森元貴さんの演奏は、歌との一体感が大きな特徴です。歌いながら弾くスタイルに合わせて、ギターのトーンはシンプルかつ明瞭に整えられています。フェンダーのテレキャスターを中心にした音作りは、明るく切れの良い響きを生み出し、楽曲全体を支える役割を果たします。こうしたバランスの取れたサウンドは、メロディを邪魔することなく、楽曲に奥行きを加えています。

アレンジにおけるギターの役割

大森元貴さんは作詞作曲も担当しており、ギターはアレンジの重要な要素として活用されています。イントロやサビでのリフは曲の印象を決定づける要素となり、バッキングのリズムやアルペジオは楽曲全体の雰囲気を左右します。シンプルながらも効果的なギターフレーズを生み出すことで、バンドサウンド全体を引き締める存在となっています。

ライブでの存在感

ライブでは、大森元貴さんのギターは安定感を保ちつつ、観客と一体感を作り出すための鍵となります。リズムを刻むストロークは観客の手拍子や身体の動きを誘い、バラードでは繊細なアルペジオが観客の感情を揺さぶります。このように、ライブにおける彼のギターサウンドは、楽曲をただ再現するのではなく、その場限りの体験を生み出す要素として機能しています。

バンドサウンドへの影響

ミセスの楽曲はポップスからロック、バラードまで幅広いジャンルに及びますが、そのどれもが大森元貴さんのギターによって骨格を与えられています。ギターが中心となって曲の雰囲気を作り出すことで、バンド全体の一体感が強まり、聴く人に鮮烈な印象を残しています。

ファンや専門家からの評価

音楽誌やインタビューでは、大森元貴さんのギターが「歌を引き立てながらも存在感を放つ」と評価されることが多くあります。演奏技術そのものの高さに加え、歌と演奏を両立させる独自のスタイルが高く評価されているのです。これは多くのボーカル兼ギタリストに共通する課題ですが、大森元貴さんはその難しさを自然に乗り越えており、バンドの強みとして確立しています。

このように、大森元貴さんのギターサウンドはミセスの音楽性を根底から支える存在です。楽曲制作からライブ演奏に至るまで、彼のギターがなければ現在のMrs. GREEN APPLEの音楽は成り立たなかったといえるでしょう。

【参照】
・Wikipedia Mrs. GREEN APPLE https://ja.wikipedia.org/wiki/
・ORICONNEWS https://www.oricon.co.jp
・フェンダーニュース インタビュー https://fendernews.jp/

大森元貴 ギターの総括まとめ

• 小学生時代にMONGOL800の影響で音楽に目覚めた
• 最初はエピフォンのベースを手にして仲間と演奏した
• 家のおもちゃギターを楽器店に持ち込み弦の扱いを覚えた
• 中学時代にはGarageBandを用いて作曲を開始した
• 楽譜ではなく耳コピーでRADWIMPSやONE OK ROCKを演奏した
• 高校でアルバイトをしてFender 50th Anniversary Telecasterを購入した
• テレキャスターは10〜20万円前後の価格で学生には大きな投資だった
• フェンダーのギターを中心にライブやレコーディングで愛用した
• Gibson SGやPsychederhythmも取り入れ音の幅を広げた
• 初めて買ったレスポールタイプのギターは練習の原点となった
• ギターストラップの素材や長さにもこだわりを持って選んだ
• エレキギターコレクションを場面ごとに使い分けている
• 若井滉斗さんとはリードとリズムで役割を分担している
• 歌と演奏を一体化させたスタイルがライブで高く評価されている
• ギターサウンドがMrs. GREEN APPLEの音楽性の核を支えている

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